Bram Vanderbeke en Charlotte Lancelot zijn Designer of the Year 2026
Twee laureaten bekroond tijdens de twintigste verjaardag van Designer of the Year
Knack Weekend en Le Vif Weekend maken vandaag bekend dat Bram Vanderbeke en Charlotte Lancelot zijn uitgeroepen tot Designer of the Year 2026. De award werd in 2006 in het leven geroepen door Biënnale Interieur in Kortrijk en de magazines Knack Weekend en Le Vif Weekend. Ter gelegenheid van de twintigste verjaardag van de award kiest de jury uitzonderlijk voor twee laureaten, die elk op hun manier bijdragen aan de ontwikkeling en internationale uitstraling van Belgisch design. In MAD Brussels loopt momenteel een tentoonstelling met werk van de voorbije twintig laureaten, die vanaf vandaag wordt aangevuld met nieuwe presentaties van Vanderbeke en Lancelot.
Uit het juryrapport: “Met deze dubbele onderscheiding willen we de complementariteit van de huidige Belgische designscene schetsen. Aan de ene kant de industriële productie, aan de andere de ambachtelijke productie. Enerzijds een vrouw, anderzijds een man, die zich ook elk in een andere landstaal uitdrukken. Een zachte, kleurrijke en warme, toegankelijke wereld en een monochroom, gedurfd en krachtig tegenwicht in steen of metaal. Samen vormen ze een perfect evenwicht voor deze 21ste editie.”
Ter gelegenheid van de twintigste verjaardag worden de laureaten van de voorbije twee decennia, samen met de twee winnaars van 2026, samengebracht in Icons – 20 Years Designer of the Year in MAD Brussels. De tentoonstelling brengt een selectie van toonaangevende Belgische ontwerpers samen en toont hoe het designlandschap in twintig jaar tijd veranderde: van een sterke focus op product- en meubelontwerp naar een steeds bredere ontwerppraktijk, waarin ook sculpturaal, artistiek en collectible design een prominente plaats innemen.
Bram Vanderbeke
Bram Vanderbeke (1991) is een in Gent gevestigde Belgische kunstenaar en ontwerper. Hij studeerde Design aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Gent en vervolgde zijn opleiding aan de Design Academy Eindhoven, waar hij in 2016 afstudeerde. Zijn praktijk is divers maar consistent en wordt gekenmerkt door een sterke aandacht voor materialiteit, sculpturale vormen en monumentale proporties. Hij werkt voornamelijk met constructiematerialen zoals beton, hout en aluminium, waarmee hij structuren creëert die zowel functioneel als sculpturaal zijn.
Die fascinatie voor ritmiek is onder meer zichtbaar in Stackables, het eerste ontwerp dat hij na zijn afstuderen realiseerde, de kruk die hij ontwierp voor het Nederlandse Leolux en de X Series, een reeks modulaire systemen uit gevouwen aluminiumplaten die hij samen met Wendy Andreu ontwikkelde voor Nilufar Gallery. Deze reeks vond ook haar weg naar de retailcontext en werd onder andere opgenomen in de winkelinterieurs van Bottega Veneta. Daarnaast werkt Vanderbeke regelmatig samen met de galeries Hioco Delaney (sculpturen) en Uppercut (functioneel design). Naast zijn individuele praktijk richtte Vanderbeke samen met andere ontwerpers het collectief BRUT op. Samen met Wendy Andreu ontwierp hij ook de nieuwe museumshop van het Design Museum Gent, dat begin oktober opende.
Vanderbeke wil blijven inzetten op commerciële samenwerkingen, architecturale integraties en zijn werk voor galeries. Zo werkt hij momenteel aan projecten met onder meer Petillon Ceuppens, Bart Dehaene en Archipl architecten en zal hij deelnemen aan WONDER Festival in Kortrijk.
In de tentoonstelling Icons – 20 Years Designer of the Year presenteert Bram Vanderbeke zijn Brick Chair, Alucast Column/Shelf en Intersect.
Charlotte Lancelot
Charlotte Lancelot (1980) studeerde Industrieel Ontwerpen aan ENSAV La Cambre in Brussel, waar ze in 2003 afstudeerde. Voor ze in 2006 haar eigen studio oprichtte, werkte ze twee jaar samen met architect en designer Alain Berteau. Sindsdien bouwde ze een veelzijdige praktijk uit op het snijvlak van illustratie, interieurarchitectuur en productdesign, met een sterke focus op textielontwerp. Vandaag combineert ze haar ontwerppraktijk met een rol als docent binnen de master Social Innovation Design in Brussel.
Textiel vormt al jarenlang een essentieel onderzoeksveld binnen haar werk. Via technieken als borduren en weven onderzoekt Lancelot hoe traditionele ambachten zich kunnen vertalen naar hedendaagse objecten en interieurs. Haar samenwerkingen met internationale merken zoals GAN Rugs, Ames en Koziol tonen hoe ze die experimentele benadering ook binnen een industriële context weet te verankeren. “Ik ben niet zozeer geïnteresseerd in massaproductie. Wat mij drijft, is het zoeken naar nieuwe manieren om met materiaal en techniek te werken, ook binnen bestaande systemen,” zegt ze.
Een sleutelmoment in haar parcours is Onda, een monumentaal wandtapijt dat ze ontwikkelde in samenwerking met GAN Rugs. Het werk werd geselecteerd voor de tentoonstelling PersonalStructures, georganiseerd door het European Cultural Centre tijdens de Biënnale van Venetië 2026. Onda is het resultaat van vijftien jaar onderzoek naar haar eigen borduurtechniek, waarbij vergrote viltdraden zich ontvouwen tot een tactiel landschap van golvende structuren.
In de tentoonstelling Icons – 20 Years Designer of the Year presenteert Charlotte Lancelot haar tapijten Onda (voor GAN Rugs) en Sea Foam.
Over Knack Weekend Designer of the Year
Designer of the Year is een initiatief van Knack Weekend en Le Vif Weekend en de toenmalige Biennale Interieur Kortrijk. De titel werd voor het eerst uitgereikt in 2006 om Belgisch ontwerptalent in de kijker te zetten. Alain Berteau beet de spits af. Voor het complete overzicht van alle vorige laureaten kan je terecht op https://weekend.knack.be/designer-of-the-year/
De jury van de 2026-editie bestond uit Evelien Bracke (Design Museum Gent), Maarten De Ceulaer (Designer of the Year 2025), Lisa Declercq (Design Nation/Designregio Kortrijk/Wonder Festival), Lauren Fonteyn (Flanders District of Creativity), Giorgia Morero (WBDM), Marie Pok (CID Grand Hornu), Amélie Rombauts (Knack Weekend & Le Vif Weekend), Dieter Van den Storm (MAD Brussels) en Maud Willaerts (Design Museum Brussels).
Icons - 20 years Designer of the Year
Ter gelegenheid van het twintigjarige bestaan van de Designer of the Year-award, opende op donderdag 1 oktober 2026 in MAD Brussels Icons - 20 years Designer of the Year, een overzichtstentoonstelling met werk van alle voorgaande laureaten. Gisterenavond werden de werken van Bram Vanderbeke en Charlotte Lancelot feestelijk onthuld en ze treden nu in dialoog met dat van hun voorgangers. Wie Icons bezoekt, krijgt niet zozeer een klassieke chronologische terugblik, maar wel een brede staalkaart van twintig jaar Belgisch design. Van meubels en verlichting tot keramiek, textiel en collectible design: de selectie toont hoe breed het Belgische designlandschap in twee decennia is geworden.
-1.png)
Ook de vele samenwerkingen tussen Belgische ontwerpers en internationale designmerken vormen een rode draad doorheen de expo. Zo is Bram Boo vertegenwoordigd met de Overdose Desk voor Bulo, toont Alain Gilles de Big Table voor Bonaldo en is Vincent Van Duysen aanwezig met de zwarte Linea Chair voor Molteni&C. Julien Renault wordt vertegenwoordigd met meerdere ontwerpen voor HAY, terwijl Linde Freya Tangelder de Wax, Stone, Light vloerlamp in Murano-glas voor Cassina toont.
Icons - 20 Years Designer of the Year biedt meer dan een overzicht van twintig winnaars. De verschillende werken laten zien hoe uiteenlopend ontwerppraktijken vandaag kunnen zijn. Waar de eerste laureaten vooral vanuit meubels en productontwikkeling werkten, is het spectrum vandaag veel breder. Van de keramische objecten van Studio Biskt tot de sculpturale en speelse Cairn Lights-collectie van Maarten De Ceulaer. Icons toont hoe design zich steeds vaker beweegt tussen functionaliteit, kunst en ambacht.
De deelnemende ontwerpers zijn Alain Berteau (2006), Nedda El-Asmar (2007), Stefan Schöning (2008), Sylvain Willenz (2009), Bram Boo (2010), Nathalie Dewez (2011), Alain Gilles (2012), Jean-François D'or (2013), Marina Bautier (2014), Muller Van Severen (2015), Vincent Van Duysen (2016), Unfold (2017), Frederik Delbart (2018), Linde Freya Tangelder (2019), Sep Verboom (2020) Sébastien Caporusso (2021), Studio Biskt (2022), Julien Renault (2023), Paulineplusluis (2024), Maarten De Ceulaer (2025).
Praktische info:
- De expo is bezoeken van 1 oktober tot 12 december bij MAD Brussels: Nieuwe Graanmarkt 10, 1000 Brussel.
- De tentoonstelling is van woensdag tot en met zaterdag van 11u tot 18u gratis toegankelijk voor het publiek, mits online reservatie op mad.brussels
Designer of the Year in dialoog met de stad
Een samenwerking tussen MAD Brussels en CollectEd_ geeft de viering van Designer of the Year ook een plek in het Brusselse designlandschap. Van donderdag 29 oktober tot 21 november 2026 presenteert CollectEd_ tijdelijk in haar vitrine werk van de twee kersverse winnaars, Bram Vanderbeke en Charlotte Lancelot.
CollectEd_ is een galerie en showroom gelegen aan het Brugmannplein in Brussel. Oprichters Özge Salihoglu en Frédéric Doerflinger brengen er een zorgvuldig samengestelde selectie van zowel gevestigde ontwerpers als opkomend talent. Meubels, textiel, tapijten, objecten, keramiek en verlichting komen er samen in een omgeving waarin materiaal en vakmanschap centraal staan.
De presentatie sluit aan bij Icons – 20 Years Designer of the Year in MAD Brussels en creëert een dialoog tussen de tentoonstelling en de stad. De scenografie van de vitrines vormt daarbij een subtiele knipoog naar Icons, waardoor de twee presentaties ook visueel met elkaar in dialoog gaan. Met de samenwerking wil MAD Brussels de laureaten niet alleen binnen de expo zichtbaarheid geven, maar hen ook verbinden met een publiek en een professioneel netwerk daarbuiten.
Praktische info:
- De presentatie bij CollectEd_ opent op donderdag 29 oktober met een cocktailavond van 18 tot 21 uur.
- Openingsuren CollectEd_ : Dinsdag tot en met zaterdag, van 11.00u to 18.30u
Afbeeldingen kunnen onmiddellijk worden gedownload door op de beelden in het persbericht te klikken. Voor meer informatie of interviewaanvragen kunt u contact opnemen met:
Claudia