Bram Vanderbeke et Charlotte Lancelot sont les Designers de l’Année 2026
Deux lauréat·es célébré·es à l’occasion du 20e anniversaire du Designer of the Year
Knack Weekend et Le Vif Weekend annoncent ce jour que Bram Vanderbeke et Charlotte Lancelot se sont vu·e·s décerner le prix de Designer of the Year 2026. Ce prix a été créé en 2006 par la Biennale Interieur de Courtrai ainsi que par les magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend. Afin de marquer le vingtième anniversaire de cette distinction, le jury a exceptionnellement choisi deux lauréat·es, qui contribuent chacun·e, à leur manière, au développement et au rayonnement international du design belge. Une exposition réunissant le travail des vingt précédent·es lauréat·es est actuellement visible au MAD Brussels, où de nouvelles pièces de Vanderbeke et Lancelot viennent s’ajouter dès aujourd’hui.
Extrait du rapport du jury: « Avec cette double distinction, nous souhaitons mettre en lumière la complémentarité de la scène belge du design d’aujourd’hui. D’un côté, la production industrielle; de l’autre, l’artisanat. Une femme d’un côté, un homme de l’autre, chacun·e s’exprimant dans une langue nationale différente. Un univers doux, coloré, chaleureux et accessible, contrebalancé par un contrepoint monochrome, audacieux et puissant, en pierre ou en métal. Ensemble, iels incarnent un équilibre parfait pour cette 21e édition. »
Pour célébrer les vingt ans du prix, les lauréat·es des deux dernières décennies rejoignent les deux lauréat·es de 2026 au sein de l’exposition collective Icons – 20 Years Designer of the Year, présentée au MAD Brussels. Réunissant une sélection de figures majeures du design belge, l’exposition retrace vingt ans d’évolution de la scène du design, du design produit et du mobilier à des pratiques plus diversifiées, où les approches sculpturales, artistiques et de collection occupent aujourd’hui une place de plus en plus croissante.
Bram Vanderbeke
Bram Vanderbeke (1991) est un artiste et designer belge basé à Gand. Il a étudié le design à l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand, puis a poursuivi sa formation à la Design Academy Eindhoven, où il a obtenu son diplôme en 2016. Sa pratique est variée mais cohérente et se caractérise par une attention particulière portée à la matérialité, aux formes sculpturales et aux proportions monumentales. Il travaille principalement avec des matériaux de construction tels que le béton, le bois et l’aluminium, avec lesquels il crée des structures à la fois fonctionnelles et sculpturales.
Cette fascination pour le rythme transparaît notamment dans « Stackables », la première création qu’il a réalisée après l’obtention de son diplôme, dans le tabouret qu’il a conçu pour la marque néerlandaise Leolux, ainsi que dans la « X Series », une série de systèmes modulaires composés de tôles d’aluminium pliées qu’il a développée en collaboration avec Wendy Andreu pour la Nilufar Gallery. Cette série a également trouvé sa place dans le contexte commercial et a notamment été intégrée dans les aménagements intérieurs des boutiques Bottega Veneta. Par ailleurs, Vanderbeke collabore régulièrement avec les galeries Hioco Delaney (sculptures) et Uppercut (design fonctionnel). Parallèlement à son activité individuelle, Vanderbeke a fondé , avec d’autres designers, le collectif BRUT. Avec Wendy Andreu, il a également conçu la nouvelle boutique du Design Museum Gent, qui a ouvert ses portes début octobre.
Vanderbeke souhaite continuer à se consacrer aux collaborations commerciales, aux intégrations architecturales et à son travail pour les galeries. Il travaille ainsi actuellement sur des projets avec, entre autres, Petillon Ceuppens, Bart Dehaene et le cabinet d’architectes Archipl, et participera au WONDER Festival à Courtrai.
Dans le cadre de l’exposition «Icons – 20 Years Designer of the Year »,Bram Vanderbeke présente sa Brick Chair, Alucast Column/Shelf et Intersect.
Charlotte Lancelot
Charlotte Lancelot (1980) a étudié le design industriel à l’ENSAV La Cambre à Bruxelles, dont elle est diplômée en 2003. Avant de fonder son propre studio en 2006, elle a travaillé pendant deux ans avec l’architecte et designer Alain Berteau. Depuis, elle a développé une pratique plurielle, à la croisée de l’illustration, de l’architecture d’intérieur et du design produit, avec une attention particulière portée au design textile. Aujourd’hui, elle combine sa pratique du design avec l’enseignement dans le cadre du master Social Innovation Design à Bruxelles.
Le textile constitue depuis longtemps un champ de recherche central dans son travail. À travers des techniques telles que la broderie et le tissage, Lancelot explore la manière dont les savoir-faire traditionnels peuvent être transposés dans des objets et des intérieurs contemporains. Ses collaborations avec des marques internationales telles que GAN Rugs, Ames et Koziol montrent comment elle inscrit cette approche expérimentale dans un contexte industriel. « Ce n’est pas tant la production de masse qui m’intéresse. Ce qui me motive, c’est la recherche de nouvelles manières de travailler les matériaux et les techniques, y compris au sein de systèmes existants », explique-t-elle.
Un moment clé de sa carrière est Onda, une tapisserie murale monumentale développée en collaboration avec GAN Rugs. L’œuvre a été sélectionnée pour l’exposition Personal Structures, organisée par l’European Cultural Centre dans le cadre de la Biennale de Venise 2026. Onda est l’aboutissement de quinze années de recherche autour de sa propre technique de broderie, dans laquelle des fils de feutre agrandis se déploient en un paysage tactile aux formes ondulantes.
Dans l’exposition « Icons – 20 Years Designer of the Year », Charlotte Lancelot présente ses tapisseries ‘Onda’(pour GAN Rugs) et Sea Foam.
À propos du « Designer of the Year » de Knack Weekend
Designer of the Year est une initiative de Knack Weekend et Le Vif Weekend, en collaboration avec l’ancienne Biennale Interieur de Courtrai. Le titre a été décerné pour la première fois en 2006 afin de mettre en lumière les talents du design belge, avec Alain Berteau comme premier lauréat. Un aperçu complet de tous·tes les précédent·e·s lauréat·e·s est disponible sur : weekend.knack.be/designer-of-the-year/.
Le jury 2026 était composé de Evelien Bracke (Design Museum Gent), Maarten De Ceulaer (Designer of the Year 2025), Lisa Declercq (Design Nation/Designregio Kortrijk/Wonder Festival), Lauren Fonteyn (Flanders District of Creativity), Giorgia Morero (WBDM), Marie Pok (CID Grand-Hornu), Amélie Rombauts (Knack Weekend & Le Vif Weekend), Dieter Van den Storm (MAD Brussels) et Maud Willaerts (Design Museum Brussels).
Icons - 20 years Designer of the Year
À l’occasion du vingtième anniversaire du prix Designer of the Year, Icons – 20 Years Designer of the Year a ouvert ses portes au MAD Brussels le jeudi 1er octobre 2026. Cette exposition rétrospective réunit les œuvres de tous·tes les précédents lauréat·e·s. Hier soir, les pièces de Bram Vanderbeke et Charlotte Lancelot ont été officiellement dévoilées, entrant en dialogue avec celles de leurs prédécesseur·e·s. Plutôt que de proposer une rétrospective chronologique classique, Icons présente un large panorama de vingt années de design belge. Du mobilier à l’éclairage, en passant par la céramique, le textile et le design de collection, la sélection reflète la diversité croissante du paysage du design belge au cours des deux dernières décennies.
-1.png)
Les nombreuses collaborations entre designers belges et marques internationales de design constituent un fil rouge de l’exposition. Bram Boo, par exemple, y est représenté avec le Overdose Desk pour Bulo, tandis qu’Alain Gilles présente la Big Table pour Bonaldo, et Vincent Van Duysen est présent avec la chaise noire Linea Chair pour Molteni&C. Julien Renault est représenté par plusieurs créations pour HAY, tandis que Linde Freya Tangelder présente Wax, Stone, Light, un lampadaire en verre de Murano conçu pour Cassina.
Icons – 20 Years Designer of the Year offre plus qu’un simple aperçu de vingt lauréat·es. Les pièces exposées mettent en évidence la diversité croissante des pratiques du design aujourd’hui. Si les premiers lauréat·e·s œuvraient principalement dans le mobilier et le design produit, le champ s’est considérablement élargi. Des objets en céramique de Studio Biskt à la collection sculpturale et ludique Cairn Lights de Maarten De Ceulaer, Icons montre à quel point le design évolue de plus en plus à la frontière entre fonctionnalité, art et artisanat.
Les designers participant·es sont Alain Berteau (2006), Nedda El-Asmar (2007), Stefan Schöning (2008), Sylvain Willenz (2009), Bram Boo (2010), Nathalie Dewez (2011), Alain Gilles (2012), Jean-François D’or (2013), Marina Bautier (2014), Muller Van Severen (2015), Vincent Van Duysen (2016), Unfold (2017), Frederik Delbart (2018), Linde Freya Tangelder (2019), Sep Verboom (2020), Sébastien Caporusso (2021), Studio Biskt (2022), Julien Renault (2023), Paulineplusluis (2024), Maarten De Ceulaer (2025).
Informations pratiques :
• L’exposition est visible du 1er octobre au 12 décembre au MAD Brussels, Nieuwe Graanmarkt 10, 1000 Bruxelles.
• L’exposition est gratuite et ouverte au public du mercredi au samedi, de 11 h à 18 h, sur réservation en ligne via mad.brussels.
Designer of the Year en dialogue avec la ville
Une collaboration entre MAD Brussels et CollectEd_ inscrit la célébration de Designer of the Year dans le paysage du design bruxellois. Du jeudi 29 octobre au 21 novembre 2026, CollectEd_ présentera dans sa vitrine des œuvres des deux nouveaux·elles lauréat·e·s, Bram Vanderbeke et Charlotte Lancelot.
CollectEd_ est une galerie et un showroom situés place Brugmann à Bruxelles. Ses fondateur·ice·s, Özge Salihoglu et Frédéric Doerflinger, y rassemblent une curation soigneusement composée de designers confirmé·es et de talents émergents. Mobilier, textiles, tapis, objets, céramiques et luminaires s’y rencontrent dans un cadre où les matériaux et le savoir-faire occupent une place centrale.
Cette présentation vient compléter Icons – 20 Years Designer of the Year qui se tient au MAD Brussels, en créant un dialogue entre l’exposition et la ville. Les vitrines font subtilement écho à la scénographie de Icons, reliant visuellement les deux présentations. À travers cette collaboration, MAD Brussels entend non seulement renforcer la visibilité des lauréat·es dans le cadre de l’exposition, mais aussi les mettre en lien avec des publics et des réseaux professionnels au-delà de ses propres activités.
Informations pratiques
• La présentation chez CollectEd_ ouvre le jeudi 29 octobre avec un cocktail de 18 h à 21 h.
• Horaires d’ouverture de CollectEd_ : du mardi au samedi, de 11 h à 18 h 30.
Les images peuvent être téléchargées immédiatement en cliquant sur les visuels du communiqué de presse. Pour toute information complémentaire ou demande d’interview, veuillez contacter :
Claudia