Crossing Lines Through Art and Design
Tijdens Frieze en PAD London 2026 presenteren MAD Brussels en hub.brussels Crossing Lines Through Art and Design, een groepsvoorstelling waarin functionele kunst en collectible design samenkomen.
Crossing Lines Through Art and Design brengt werk samen van een selectie Brusselse ontwerpers en toont de rijkdom en diversiteit van de Belgische creatieve scène aan een internationaal publiek van verzamelaars, curatoren, galeriehouders en designprofessionals.
De presentatie vindt plaats op een uitzonderlijke locatie: de residentie van de Belgische ambassadeur in Londen. Ze is enkel toegankelijk op afspraak. Deze intieme setting creëert ruimte voor betekenisvolle ontmoetingen met de werken en de ontwerpers.
Op het snijvlak van kunst en design
In een verborgen architecturaal pareltje uit de 19e eeuw ontmoeten collectible design en functionele kunst elkaar op het snijvlak van meubelontwerp, sculptuur en object. De transformatie van materie, de spanning tussen zwaarte en lichtheid, ondoorzichtigheid en transparantie, en het verfijnde evenwicht tussen vorm en functie tonen de rijkdom en diversiteit van de Brusselse creatieve scène.
De scenografie van de tentoonstelling laat zich inspireren door de architectuur van de residentie. Aan de hand van een subtiel lijnenspel ontstaat een ingetogen decor dat niet met de werken concurreert, maar ze juist versterkt. Zo wordt de dialoog tussen kunst, design en het historische erfgoed op een natuurlijke manier benadrukt.
De deelnemende ontwerpers
Crossing Lines Through Art and Design brengt zowel opkomende talenten als gevestigde ontwerpers samen, elk met een eigen, herkenbare signatuur. Samen vertegenwoordigen zij een nieuwe generatie die design benadert als een medium voor verhalen, sculpturale expressie en zintuiglijke beleving.
Barbora Žilinskaitė
Barbora Žilinskaitė is een kunstenares en ontwerpster die in Brussel woont en werkt. Na haar opleiding Product- en Ruimtelijk Ontwerp aan de Vilnius Academy of Arts (2019) bouwde ze er een onafhankelijke praktijk uit. Vanuit een sculpturale benadering en een sterke focus op materiaalexperiment onderzoekt ze hoe functionele objecten via antropomorfe vormen kunnen transformeren tot iets symbolisch en levends. Haar werk wordt vertegenwoordigd door Friedman Benda en maakt deel uit van de collecties van het Museum of Fine Arts in Houston en het Odunpazarı Modern Museum.
Nicolas Zanoni
Het werk van Nicolas Zanoni doorbreekt de klassieke verwachtingen rond hedendaags design. Onregelmatige, handgemaakte objecten ontstaan vaak uit toevallige ontmoetingen met materialen. Zijn functionele objecten krijgen sculpturale kwaliteiten, en vice versa. Na een master Industriële Vormgeving aan La Cambre (Brussel) wijdde hij zich volledig aan experiment, intuïtie en materiaalonderzoek. Hij werkt met industriële materialen zoals polystyreen en aluminium en onderzoekt de grenzen van hun fysieke bewerking. Improvisatie, toeval en verrassing vormen een essentieel onderdeel van zijn creatieve proces.
Xavier Servas
Xavier Servas is een beeldend kunstenaar en objectontwerper die in Brussel woont. Hij werkte als ontwerper in Vietnam en droeg bij aan het behoud van lokale ambachtelijke tradities. Na zijn terugkeer in Europa werd hij actief binnen de makersgemeenschap als consultant en fabmanager. Sinds 2019 ontwikkelt hij autonome artistieke projecten. Zijn onderzoek focust op oude ambachtelijke technieken die hij confronteert met hedendaagse vraagstukken. Geïnspireerd door archeologie en etnologie onderzoekt hij hoe materialen uit het pre-industriële tijdperk vandaag opnieuw relevant kunnen zijn en ontwikkelt hij een poëtische vormentaal rond tijdloosheid en imperfectie.
Lila Farget
Lila Farget studeerde beeldhouwkunst aan ENSAV La Cambre. Na haar studies specialiseerde ze zich in de complexe techniek van glasgieten. Glas werd haar favoriete materiaal en vormt de basis van haar sculpturale onderzoek. Ze werkt uitsluitend in monochroom, waarbij kleur en licht centraal staan. Constructie vormt een sleutelbegrip in haar oeuvre: haar sculpturen bouwen zich op uit opeenvolgende lagen die volume en vorm creëren. Sinds begin jaren 2000 verzamelt ze ook kartonnen verpakkingen van consumptiegoederen, die ze in glas herinterpreteert. Vanuit Zaventem Ateliers combineert ze glas- en bronsgieten tot sculpturale verlichting en meubelobjecten.
Joe Sterck
Joe Sterck opereert op het snijvlak van meubelontwerp en sculptuur. Met een experimentele aanpak bevraagt hij de algemeen aanvaarde regels van hedendaags design en verkent hij voortdurend de grenzen van functionaliteit. Tegelijk blijft hij zichzelf vernieuwen door bestaande materialen opnieuw te onderzoeken en nieuwe technieken te ontwikkelen.
Maxime Halot
Maxime Halot is een Brusselse meubelontwerper. Zijn onderzoek richt zich op de mogelijkheden van metaalbewerking, waaronder vormgeving, oppervlaktebehandeling en materiaalmanipulatie. Hij ontwikkelt innovatieve buig- en assemblagetechnieken waarmee hij sculpturale meubels creëert met architecturale vormen en elegante lijnen. Zijn werk speelt voortdurend met tegenstellingen zoals lichtheid en zwaarte, vol en leeg. Daarnaast richtte hij Atelier Bardaf op, een collectieve werkplaats waar jonge kunstenaars en ambachtslieden samenwerken en materiaal delen.
Maarten De Ceulaer
Maarten De Ceulaer studeerde eerst Interieurvormgeving aan Sint-Lukas Brussel en vervolgde zijn opleiding aan de Design Academy Eindhoven. Zijn afstudeerproject A Pile of Suitcases werd opgepikt door Nina Yashar van de gerenommeerde Milanese galerie Nilufar, waarmee een langdurige samenwerking ontstond. Zijn werk kenmerkt zich door een poëtische, speelse en verhalende benadering. Hij onderzoekt voortdurend nieuwe materialen, productieprocessen en ambachtelijke technieken. Voor De Ceulaer zijn de emotionele en functionele waarde van objecten even belangrijk, waarbij hij materialen vaak op onverwachte manieren inzet. Zijn werk bevindt zich in publieke en private collecties wereldwijd.
Natalia Brilli
Natalia Brilli werkt op het snijvlak van mode, kunst en objectontwerp. Sinds 2003 staat ze bekend om het omhullen van alledaagse objecten met leer, waarmee ze het alledaagse, gewone transformeert tot creaties die doordrongen zijn van betekenis en mysterie. Haar universum put uit het surrealisme, fetisjisme, folklore en haar Belgisch-Italiaanse roots.Haar met leer beklede creaties maken deel uit van de collecties van prestigieuze instellingen, waaronder MoMu in Antwerpen en het Musée des Arts Décoratifs in Parijs. Sinds 2021 heeft ze haar praktijk uitgebreid met objecten, wandtapijten, keramiek en meubels, vaak vervaardigd uit gerecycleerde objecten, meubels en leer. Ze wordt vertegenwoordigd door galeries in New York en Genève, werkt regelmatig samen met architecten en realiseerde talrijke projecten met het architectenduo Studio KO.
Praktische informatie
De presentatie Crossing Lines Through Art and Design vindt plaats in de residentie van de Belgische ambassadeur in Londen, 36 Belgrave Square, London SW1X 8QB. Ze is toegankelijk op donderdag 15 oktober en vrijdag 16 oktober van 10u tot 16u.
De presentatie is enkel op afspraak. Voor een bezichtiging, mail naar rsvp@mad.brussels
Dit evenement maakt deel uit van het initiatief Belgium is Design, dat Belgisch design internationaal in de kijker zet.
Afbeeldingen kunnen onmiddellijk worden gedownload door op de beelden in het persbericht te klikken. Voor meer informatie of interviewaanvragen kunt u contact opnemen met:
Claudia