Double exposition: Trans-Formations & Future Generation
Du 3 octobre au 15 novembre
De la mythique bouteille SPA à un urinoir public inclusif, l’automne au MAD Brussels promet une mise en lumière de talents du design et de la mode bruxellois·es, toutes générations confondues. À travers deux expositions complémentaires, le centre de la mode et du design célèbre la diversité, l’innovation et l’excellence, qu’elles soient émergentes ou confirmées. Future Generation présente les projets de fin d’études de 14 jeunes diplômé·e·s, confirmant le rôle de Bruxelles comme capitale de la créativité. Sous le commissariat du CID – Grand-Hornu, Trans-Formations, quant à elle, met en lumière le travail des alumni en design et en création de la prestigieuse école La Cambre, à l’occasion de son 100ème anniversaire.
1. TRANS-FORMATIONS
En prévision de son centenaire en 2027, l'École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (ENSAV), fondée par Henry van de Velde, rend hommage à ses ancien·ne·s élèves à travers une série d’expositions. À partir du mois d’octobre, Trans-Formations, organisée en collaboration avec Les Amis de La Cambre, le CID – centre d’innovation et de design, et MAD Brussels, met en valeur des diplômé·es des sections design industriel, textile, architecture d’intérieur et accessoires.
Au cœur de cette exposition : la transversalité. Une notion essentielle à l’enseignement dispensé par La Cambre, où les disciplines dialoguent, se croisent et se complètent pour répondre à la complexité du monde contemporain. Les créateur·ices invité·es mêlent artisanat et technologie, art et science, marketing et intelligence artificielle au sein de leur processus créatif, repoussant ainsi les frontières du design traditionnel.
Coup de projecteur sur quelques participant·es : Juliette Huercano-Hidalgo, diplômée en architecture d’intérieur à La Cambre, fonde ensuite sa propre marque, Juliette Leone. Au fil de ses études, elle s’ouvre à d’autres disciplines : de la mode au design industriel en passant par céramique, qui élargissent sa perception du design. Dans son travail, elle explore les relations entre corps, objets et espace, en s’éloignant des connotations traditionnelles. Le fétichisme y devient un langage rituel, nourri de références à la religion et aux cultures tribales. Justine de Moriamé et Erika Schillebeeckx, diplômées en stylisme, fondent ensemble Krjst Studio. Après des débuts en Stylisme et Création de Mode, elles s’orientent rapidement vers des formes d’art textile : tapisseries, installations, broderies... Leur pratique atypique fait émerger des “mythologies contemporaines” à travers des œuvres lentes, cérémonielles, aux techniques minutieuses. Une réflexion poétique sur le temps, la mémoire et la transformation.
Sarah Levy, formée en architecture puis en design d’accessoires à La Cambre, développe un langage formel expérimental autour du cuir. Dans sa collection Habit, chaque sac est pensé comme une extension du corps, accompagnant gestes et postures du quotidien avec subtilité. Designer industriel, Jean-François D’Or présente Audace, une œuvre née d’un échange avec un neurochirurgien sur le courage d’embrasser l’inconnu. Il en résulte un objet fragile : un œuf en équilibre instable sur un socle en bois, maintenu par un aimant invisible. L’installation est activée dans l’exposition par une performance du violoncelliste Benjamin Glorieux, qui se fraiera un chemin sonore parmi les objets en mouvement.
2. Future Generation -The MAD Graduation Show
Comme le veut la tradition annuelle, MAD Brussels dévoile les lauréat·es du MAD Graduation Prize en présentant leurs projets de fin d’études au sein d’une exposition dédiée. Cette sélection minutieuse se veut éclectique, d’un urinoir public inclusif aux paires de ballerines issues de l’impression 3D. Qu’iels viennent du design textile, de la mode, de l’architecture d’intérieur ou du design industriel, les quatorze jeunes diplômé·e·s révèlent, une fois de plus, l’incroyable vitalité de la scène bruxelloise.
Diplômée du CAD en design de mode et d’accessoires, Eva Laffut interroge dans sa collection Like a girl les stéréotypes de genre et les normes sociales qui régissent l’apparence du corps féminin. En détournant des pièces classiques à l’aide de plastique transparent, à la fois bouclier et vitrine, elle joue avec l’ambiguïté de la protection et de l’exposition. Son travail évoque l’image figée d’une Barbie sous vitrine, et questionne les limites entre sphère intime et regard public. Simon Aubry Picaudot, diplômé en céramique de La Cambre, signe Plaisir d’offrir, joie de recevoir, une collection inspirée de lieux périphériques, presque invisibles : parkings désertés, aires d’autoroute, parcs à la tombée de la nuit. Ses objets, énigmatiques et codés, incarnent les tensions propres au désir : brut, marginal, tapi dans l’ombre.
Isis Michalon, formée en design d’intérieur à la LUCA School of Arts, adopte une approche critique de l’espace public dans son projet PISSE. Elle y interroge la façon dont les normes patriarcales influencent les infrastructures urbaines. Sa réponse : un urinoir neutre, pliable et minimaliste, pensé pour l’inclusion, l’accessibilité et la simplicité d’usage. Florentin Mathon, diplômé en design industriel et en accessoires à La Cambre, signe Silent Remains, une collection de chaussures qui mêle savoir-faire traditionnel (cire perdue, maroquinerie, orfèvrerie) et technologies contemporaines comme l’impression 3D. Ballerines, bottes et talons baroques y deviennent les témoins d’un design vivant, qui évolue avec le temps : il s’use, se transforme, se patine… à rebours de toute standardisation.
Les quatorze lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2024 et les instituts participants sont :
- Mira Van Den Neste - Stylisme, Eps Saint Luc
- Loïse Martinage - Styliste-Modéliste: Mode Eco Concept, Haute Ecole Francisco Ferrer
- Mathis Parmentier - Scénographie, La Cambre
- Florentin Mathon - Accessoires, La Cambre
- Isis Michalon - Interior Design, LUCA School Of Art
- Amicie Martins - Interior Architecture & Design, College of Art Design
- Victoria Tasquin - Architecture d’Intérieur, Esa Saint Luc
- Simon Aubry Picaudot – Céramique, La Cambre
- Edwin Mignelli - Design Industriel, La Cambre
- Eva Laffut - Fashion & Accessory Design, College of Art Design
- Mopsa Marciano - Design Textile, La Cambre
- Tariel Tato Oragvelidze - Executive Master In Knitting Design, Arba Esa
- Claire Jouanchicot - Design Textile, Arba Esa
- Sylvain Drabbe - Styliste-Modéliste: Design Produit Mode, Haute Ecole Francisco Ferrer
Informations pratiques
Du 3 octobre au 15 novembre 2025: Trans-Formations & Future Generation
Les deux expositions se déroulent au MAD Brussels : Place du Nouveau Marché aux grains 10, 1000 Bruxelles. Elles sont ouvertes au public gratuitement du mercredi au samedi, de 11 h à 18 h.

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