Exposition d'été Fashion Moves ouverte au grand public
Exposition de mode jusqu'au 31 août
Les choses bougent cet été au MAD Brussels avec Fashion Moves une exposition fascinante qui révèle les multiples facettes de la relation entre la mode et la danse. Des créations époustouflantes dédiées à la scène aux dernières tendances émergentes des réseaux sociaux, en particulier l'influence du ballet et de la techno, ou des créations inspirées par les clubs et la vie nocturne. De nombreux noms renommés et de jeunes talents de la création y participeront, tel.les que Raf Simons, Glenn Martens, Walter Van Beirendonck, Flora Miranda et Igor Dieryck. La scénographie de l'exposition a été confiée au scénographe néerlandais Dennis Vanderbroeck.
La danse et le mouvement ont toujours influencé la mode. Pour l'exposition Fashion Moves, MAD Brussels explore l'interaction entre ces deux mondes. Quelle est l'influence du mouvement sur un vêtement ? Comment le/la créateur.ice de mode s'adapte-t-il/elle aux exigences du costume de scène? Dans quelle mesure la mode et la danse s'inspirent-elles mutuellement ? De nombreuses créations et tendances sont passées en revue dans quatre chapitres différents.
De la scène au club
Les créations pour la scène requièrent une approche différente de celles destinées au défilé. Elle peut être plus dramatique et plus fluide, et mettre en valeur les mouvements des danseur.euse.s. Et façonner une certaine expression de la danse. Nous pensons ici aux costumes de Pieter Mulier et de Walter Van Beirendonck pour l'Opéra de Paris, ou de Christophe Coppens qui conçoit les costumes et les décors de La Monnaie. Fashion Moves explore également le costume de scène à travers la pop culture avec entre autres la combinaison de la chanteuse néerlandaise Merol réalisée par Jasmien van Loo.
L'exposition explore également les différents styles à travers les questions sociales et culturelles en jeu dans la mode et la danse. De l'évolution des vêtements de sport rendus populaires par la culture hip-hop à leur présence actuelle sur les podiums des maisons de couture de luxe. De même que la culture des clubs et des rave-parties récemment observée lors des défilés de mode de Glenn Martens pour Diesel. De nombreux.ses jeunes créateur.ice.s de mode s'inspirent de la vie nocturne tel.les que Leonneke Derksen, Stephanie D'Heygere et Marie Vandewiele.
Enfin, l'expo se penche sur les tendances mode 2024, inspirées par les évolutions fulgurantes des plateformes telles que TikTok. Des tendances qui symbolisent une génération radicale et audacieuse. Nouvelle tendance : le retour de la ballerine, avec les versions originales de Maison Margiela, Dries Van Noten et Mats Rombaut. La tendance ballet ne se limite cependant pas qu’aux chaussures. Le tulle reste un matériau très prisé des créateurices, comme en témoignent les créations de Jordy Arthur qui en a fait un sac à main. Les accessoires et les vêtements sont aussi fortement influencés par la culture techno : matériaux métallique, couleurs vives, motif tribal avec les bijoux de Cleo Chrome et de Bobby ou les créations de Stefan Kartchev.
Scénographie
La scénographie de Fashion Moves a été confiée au Studio Dennis Vanderbroeck. Intitulée The Queue, cette installation s'inspire de l'anticipation de l'attente pour entrer quelque part et de la manière dont les gens vont s’y mouvoir. Que ce soit pour accéder à une boîte de nuit, un défilé de mode ou une performance, en parcourant l'exposition, le/la visiteur.euse a l'impression de se déplacer dans une file menant à un événement qui ne se produira jamais. Dennis Vanderbroeck a tiré son inspiration de sa première visite à la boîte de nuit berlinoise Berghain, où il a été touché par la liberté collective dégagée par le public qui fréquente ces murs.
Cette scénographie vise à faire participer activement le public à l'exposition, plutôt que de le laisser observer passivement. Une interaction ludique est créée tout au long du parcours : divers objets sont dissimulés au sein de l’exposition, des mannequins regardent frontalement les visiteur.euse.s dans les yeux, et des éléments scénographiques évoquent la sensation d’avoir atterri en plein cœur des coulisses. Studio Dennis Vanderbroeck joue avec la notion de « qui doit être vu » et de « ce qui doit être vu ». Ainsi, il crée une expérience immersive pour le/la visiteur.euse, en référence à la vie nocturne et à l'univers des clubs.
Avec son bureau Studio Dennis Vanderbroeck, Dennis travaille, à l'échelle internationale, sur des projets de diverses disciplines. Depuis qu'il a fondé son propre studio, Dennis Vanderbroeck a conçu des décors pour l'Internationaal Theater Amsterdam et le Het Nationale Theater, des défilés de mode pour Diesel et Y/Project, développé des scénographies de concerts pour Yung Nnelg et Wende et conçu des expositions à TENT Rotterdam et au Modemuseum Hasselt. Dernièrement, il a réalisé le dernier défilé de Mugler à Paris, pour la saison FW2024. Actuellement, il s'occupe de toutes les scènes du festival WECANDANCE à Zeebrugge.
Informations pratiques
07.06.2024 - 31.08.2024 : Fashion Moves
L'exposition a lieu au MAD Brussels : Place du Nouveaux Marché aux Grains 10, 1000 Bruxelles. L'exposition gratuite est ouverte au public du mercredi au samedi de 10h à 18h.
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