Fashion Moves
Modetentoonstelling van 7 juni tot 31 augustus
Er beweegt wat deze zomer bij MAD Brussels. Het Centrum voor Mode en Design brengt met Fashion Moves een boeiende tentoonstelling over de veelzijdige relatie tussen mode en dans. Van adembenemende creaties gewijd aan de scene tot de nieuwste trends die ontstaan via social media, met name de invloed van ballet en techno, of creaties geïnspireerd door de clubs en het nachtleven. Daarbij komen tal van gerenommeerde namen en jong ontwerptalent aan bod zoals Raf Simons, Glenn Martens, Walter Van Beirendonck, Flora Miranda en Igor Dieryck.
Dans en beweging hebben altijd al een invloed gehad op de mode. Voor de tentoonstelling Fashion Moves gaat MAD Brussels op zoek naar de interactie tussen beide werelden. Wat doet beweging met een kledingstuk? Hoe past de modeontwerper zich aan aan de eisen van een danskostuum? In welke mate inspireren mode en dans elkaar? In vier verschillende hoofdstukken passeren tal van creaties en trends de revue.
"België betekent heel wat op internationaal niveau als we het over hedendaagse dans hebben. Denk maar aan dansgezelschappen als Rosas, Ultima Vez of Jan Martens. Tal van Belgische modeontwerpers ontwierpen voor internationale dansgezelschappen en tal van onze choreografen staan internationaal op de kaart. Heel wat kruisbestuivingen dus, zeker als je ook nog eens het creatief talent meetelt dat aan Belgische instituten studeerde,” vertelt Dieter Van Den Storm, Artistiek Directeur.
Van op het podium tot in de club
Designs voor de scene vragen een andere aanpak dan ontwerpen voor de catwalk. Het mag dramatischer en vloeiender zijn, alsook de bewegingen van de dansers benadrukken. Tegelijkertijd kan het ook vorm geven aan een bepaalde dansexpressie. Hierbij denken we aan de kostuums van Pieter Mulier en Walter Van Beirendonck voor de Opera van Parijs, of aan Christophe Coppens die voor De Munt kostuums en decors ontwerpt. De kostuums van Iris Van Herpen voor 'Pelléas et Mélisande' van Damien Jalet en Sidi Larbi Cherkaoui, geregisseerd door Marina Abramovic, is een van de hoogtepunten van de expositie voor Margaux Dibos, curator van de tentoonstelling, "Het technische vakmanschap, de innovatie en de eigenaardigheid onthullen een kwetsbare en vastberaden Mélisande. Sinds haar eerste creaties heeft Iris Van Herpen de vrouwelijke schoonheid opnieuw uitgevonden, balancerend tussen verfijndheid en vijandigheid." Ook in de popcultuur worden er creaties gemaakt voor het podium, zoals Jasmien van Loo die de catsuit maakte voor de Nederlandse zangeres Merol.
De tentoonstelling verkent eveneens verschillende stijlen aan de hand van de sociale en culturele kwesties die spelen in mode en dans. Van de evolutie van sportkleding die populair werd dankzij de hiphopcultuur, tot de huidige aanwezigheid ervan op de catwalks van luxe modehuizen. Alsook de club- en rave-party cultuur die onlangs te zien was bij de modeshows van Glenn Martens voor Diesel. Ook heel wat jonge modeontwerpers halen voor hun ontwerpen inspiratie in het nachtleven, zoals Leonneke Derksen, Stephanie D'Heygere en Marie Vandewiele.
Tenslotte werpt de expo een blik op de modetrends van 2024, geïnspireerd door de razendsnelle evoluties op platforms zoals TikTok. Trends die symbool staan voor een radicale en gedurfde generatie. Een nieuwe tendens is de terugkeer van de ballerina, zoals de gewaagdere versies van Maison Margiela, Dries Van Noten en Mats Rombaut, maar de ballettrend gaat verder dan enkel schoenen. Tule blijft een populaire materiaalkeuze bij designers, zo maakte Jordy Arthur er zelfs een handtas van. Accessoires en kleding zijn ook sterk beïnvloed door de technocultuur, waarbij elementen als metaal, tribale kenmerken en levendige kleuren worden gebruikt. Mooie voorbeelden zijn de sieraden van Cleo Chrome en Bobby of de ontwerpen van Stefan Kartchev.
Scenografie
De scenografie van de tentoonstelling is toevertrouwd aan de Nederlandse scenograaf Dennis Vanderbroeck. Met zijn studio genaamd Studio Dennis Vanderbroeck werkt Dennis, op internationale schaal, aan projecten in verschillende disciplines en contexten. Een fysieke ontmoeting in een fysiek ontworpen ruimte vormt altijd de kern van zijn werk. Sinds de oprichting van zijn eigen Studio heeft Vanderbroeck inmiddels toneelbeelden ontworpen voor onder andere Internationaal Theater Amsterdam en Het Nationale Theater, modeshows voor Diesel en Y/Project, live-sets ontwikkeld voor Yung Nnelg en Wende en tentoonstellingen vormgegeven in TENT Rotterdam en Modemuseum Hasselt. Meer recent, ontwierp hij ook de laatste show van Mugler in Parijs, voor het seizoen FW2024. Op dit ogenblik neemt hij alle podia voor het WECANDANCE festival in Zeebrugge onder handen.
Praktische informatie
07.06.2024 - 31.08.2024: Fashion Moves
De tentoonstelling vindt plaats bij MAD Brussels: Nieuwe Graanmarkt 10, 1000 Brussel. De tentoonstelling is van woensdag tot en met zaterdag van 10u tot 18u gratis toegankelijk voor het publiek.
Beeldmateriaal is onmiddellijk te downloaden door op de beelden in het persbericht te klikken. Voor meer informatie of verzoeken om interviews, gelieve contact op te nemen met: