
L'automne au MAD Brussels
La saison automnale au MAD Brussels met à l’honneur les talents du design, toutes générations confondues, à travers le développement de produits, le design d’accessoires et la mode durable. À travers une double exposition, nous explorons les idées et les pratiques qui façonnent aujourd’hui le paysage du design. Future Generation: The MAD Graduation Show 2026 présente treize projets de récemment diplômé·e·s de formations en mode et en design, offrant un aperçu de la manière dont une nouvelle génération de créateur·ice·s contribue à façonner l’avenir du secteur créatif belge. Parallèlement, MAD Brussels célèbre les vingt ans du prix Designer of the Year avec une rétrospective exclusive rassemblant l’ensemble des lauréat·e·s depuis 2006. Ensemble, les deux expositions instaurent un dialogue entre figures établies et talents émergents, mettant en lumière la richesse, la diversité et la continuité du design belge.
Future Generation : The MAD Graduation Show
Des figures colorées et imaginatives, une installation en céramique inspirée d’un intérieur rural ou encore des textiles réalisés à partir de carton recyclé : autant de projets qui illustrent la diversité des pratiques présentées. Fidèle à la tradition annuelle, l’exposition collective Future Generation présente une nouvelle fois au public les lauréat·e·s du MAD Graduation Prize 2026, à travers une sélection éclectique de projets de fin d’études.
Sept institutions créatives sont représentées dans l’exposition, mettant en lumière les talents bruxellois qu’elles ont accompagnés et diplômés cette année : l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, le College of Art and Design, les Ateliers Saint-Luc, l’École supérieure des arts Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre et LUCA School of Arts.
Qu’il s’agisse de design textile, de design d’intérieur, de développement de produits industriels, d’accessoires ou de mode, la sélection de diplômé·e·s de cette année témoigne une fois encore de la richesse des talents créatifs à Bruxelles. Au total, 14 lauréat·e·s - 13 projets en total - seront présenté·e·s à MAD Brussels du 1er octobre au 12 décembre. Nous mettons ci-après en lumière trois d’entre elleux, offrant un aperçu des nombreux projets surprenants à découvrir tout au long de l’exposition.
Etienne Madamet (Accessories, La Cambre) s’intéresse à la présence et à la représentation des corps qui s’écartent des normes sociétales. C’est le point de départ de sa collection Cadavre-Exquis. En associant l’excès, le kitsch et des figures telles que Winnie l’Ourson, les clowns et autres icônes populaires à un savoir-faire exceptionnel, les accessoires brouillent les frontières entre culture populaire et artisanat. Chaque silhouette crée un univers hybride dans lequel la différence n’est pas considérée comme une déviation, mais bien comme une source de créativité.
Arwen Coïc (Design Industriel, La Cambre) présente son projet Topologiques. Elle explore la manière dont le sable, matériau en apparence désordonné, s’organise spontanément sous l’effet des lois de la physique. Elle développe une technique qui permet de fixer le sable dans l’état précis où il se stabilise naturellement. Les sculptures qui en résultent sont à la fois inéluctables et imprévisibles, structurées par des principes mathématiques tout en conservant un caractère profondément organique.
Léa Destercke Hock (Fashion Design & Modelling, Haute École Francisco Ferrer) présente A Playground Between Blue and Yellow. Sa première collection explore la tension entre contrôle et équilibre, traduite par un jeu raffiné de motifs et de couleurs. Léa la décrit elle-même comme une « noblesse contemporaine » : ramener la beauté dans la rue tout en créant des vêtements qui répondent aux besoins de demain, sans jamais faire de compromis sur l’esthétique ou le confort.
Les treizes projets du MAD Graduation Prize 2026 et les institutions participantes sont :
- Claudia Mbutshu - Fashion Design, Eps Saint Luc
- Léa Destercke Hock - Styliste-Modéliste: Design Produit Mode, Haute Ecole Francisco Ferrer
- Dominic Hughes - Scénographie, La Cambre
- Etienne Madamet - Accessoires, La Cambre
- Imane Ben Amar en Jihan Afrikh - Interior Design, LUCA School Of Arts
- Élise Denis Fellmann - Architecture d’Intérieur, Esa Saint Luc
- Beatrice Meunier - Céramique, La Cambre
- Arwen Coïc - Design Industriel, La Cambre
- India Coppolecchia - Fashion & Accessory Design, College of Art Design
- Léo Seignez - Design Textile, La Cambre
- Mira Van Den Neste - Executive Master In Knitting Design, Arba Esa
- Florian Delmotte - Design Textile, Arba Esa
- Celia Giannini - Styliste-Modéliste: Mode Eco Concept, Haute Ecole Francisco Ferrer
Icons - 20 years Designer of the Year
En 2006, le prix Designer of the Year était décerné pour la première fois en Belgique. Créé à l'origine par Interieur Kortrijk et les magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend, il récompensait alors le designer bruxellois Alain Berteau. Au fil des années, différents partenaires ont rejoint l’initiative, et cette distinction est devenue une véritable référence dans le paysage du design belge. Vingt ans plus tard, la liste des lauréat·e·s ressemble à un véritable panorama du meilleur de la création contemporaine belge : des designers céramistes et orfèvres aux designers de produits et de luminaires. L’innovation, l’originalité et la durabilité ont souvent constitué des fils conducteurs au fil des années. Le prix reflète également l’évolution du paysage du design au cours des deux dernières décennies. Alors qu’il y a vingt ans, l’accent était principalement mis sur le développement de produits dans sa forme la plus pure, les dernières années ont vu croître l’intérêt pour le collectible design. Cette évolution se reflète également dans la liste des lauréat·e·s, qui compte notamment des noms tels que Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault et Linde Freya Tangelder, tous·tes des figures de premier plan dans leurs domaines respectifs.
À l’occasion de cet anniversaire, tous ces noms seront réunis dans une exposition collective et rétrospective au MAD Brussels, au cours de laquelle sera également annoncé le nouveau ou la nouvelle Designer of the Year 2026. L’exposition se tiendra du 1er octobre au 12 décembre. Le mardi 13 octobre, le nouveau ou la nouvelle Designer of the Year sera annoncé en collaboration avec les magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend. Le nom est disponible sur demande sous embargo.
Les designers participant·e·s sont :
Alain Berteau (2006), Nedda El-Asmar (2007), Stefan Schöning (2008), Sylvain Willenz (2009), Bram Boo (2010), Nathalie Dewez (2011), Alain Gilles (2012), Jean-François D'or (2013), Marina Bautier (2014), Muller Van Severen (2015), Vincent Van Duysen (2016)
Unfold (2017), Frederik Delbart (2018), Linde Freya Tangelder (2019), Sep Verboom (2020), Sébastien Caporusso (2021), Studio Biskt (2022), Julien Renault (2023), Paulineplusluis (2024), Maarten De Ceulaer (2025).
TRY AGAIN?
Enfin, MAD Brussels présentera également les résultats d’appels à candidatures organisés en collaboration avec TRY AGAIN?, une initiative européenne consacrée au réemploi industriel portée par l’agence de durabilité Impact Valley. À travers cette initiative, MAD Brussels a invité des designers et des créateur·ice·s à participer à ces appels à candidatures, les mettant au défi de réemployer des contenants en verre issus de l’industrie pharmaceutique en les transformant en objets de design reproductibles ou en une collection de mobilier à petite échelle. Parmi les designers sélectionné·e·s dont les travaux seront exposés figurent Jean-Maki Simon, Raphaëlle Bosmans et Arthur Cany (Acope Studio), aux côtés d’un groupe plus large de participant·e·s ayant répondu aux appels à candidatures.Les créations lauréates seront présentées à MAD Brussels lors de la soirée d’ouverture des expositions précitées, le mercredi 30 septembre.
Informations pratiques
1er octobre - 12 décembre : Icons – 20 Years Designer of the Year et Future Generation: The MAD Graduation Show
Le·la lauréat·e du Designer of the Year 2026 sera annoncé le 13 octobre et rejoindra l’exposition Icons – 20 Years Designer of the Year à partir du 14 octobre.
Les expositions se tiennent à MAD Brussels, Nieuwe Graanmarkt 10, 1000 Bruxelles. Elles sont accessibles gratuitement au public du mercredi au samedi, de 11h à 18h, sur réservation en ligne obligatoire via mad.brussels.

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