Pour certain·e·s, le styling est une quête de beauté ; pour d’autres, un terrain d’expérimentation libre et coloré. Avec l’exposition What’s Your Style?, MAD Brussels, centre dédié à la mode et au design, met en lumière une force souvent invisible mais essentielle de l’industrie de la mode : les stylistes. La scénographie elle-même est confiée à une équipe habituellement en coulisses : le studio bruxellois More To Show, qui place ici les stylistes, très concrètement, sous les projecteurs.
Les stylistes sont, par essence, des conteur·euse·s d’images. Iels sélectionnent, assemblent et contextualisent, en façonnant la manière dont les vêtements sont perçus et interprétés. Leur travail requiert autant un regard aiguisé pour l’esthétique qu’un sens affirmé de la narration et de la collaboration. Iels composent ainsi des récits visuels à la croisée de la mode, de la culture visuelle et de l’identité.
Avec What’s Your Style?, MAD Brussels réunit onze stylistes belges et donne à voir la diversité de leurs univers et de leurs signatures. Des figures établies et reconnues à l’international à une nouvelle génération de talents émergents, chacun·e développe un langage visuel singulier tout en partageant un engagement commun pour la mode contemporaine. Leurs univers oscillent entre propositions éclectiques et compositions plus épurées, entre expérimentation assumée et esthétique raffinée. Dans l’exposition, ces mondes prennent forme à travers une série de silhouettes soigneusement composées.
« Rien n’est plus beau, ni plus exigeant, que de trouver son propre style. Nous présentons onze personnalités distinctes et autant de styles singuliers », explique Dieter Van Den Storm, directeur artistique de MAD Brussels. « Ce qui peut sembler évident au premier regard est en réalité le fruit d’un processus réfléchi et d’une vision forte. Il est temps de placer ces acteur·ice·s clés sous les projecteurs. »
À travers cette exposition, MAD Brussels célèbre la richesse du stylisme et en souligne l’importance. What’s Your Style? invite les visiteur·euse·s à interroger le pouvoir de l’image et à envisager leur propre style comme un cheminement personnel, aussi singulier que les onze voix réunies dans l’exposition : Tom Eerebout, Lisa Lapauw, LOUDMILLA, Benoît Béthume, Ilja De Weerdt, Lieve Gerrits, Farah El Bastani, Vincent Van Laeken, Christine Van Laer, Francis Boesmans et Jan A.R. Bries.
Tom Eerebout est directeur de mode et consultant, originaire de Belgique. Après des études à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers, il s’installe à Londres, où il développe et affirme une esthétique fondée sur le storytelling. Aux côtés de Sandra Amador, il forme également un collectif créatif spécialisé en conseil mode et en styling. Ensemble, ils ont assuré la direction mode des deux résidences de Lady Gaga à Las Vegas (Enigma et Jazz & Piano), et sont à l’origine de certains de ses looks de tapis rouge les plus emblématiques. En 2019, le duo se voit nommer « Most Powerful Stylists of Hollywood » par The Hollywood Reporter. En 2022, Tom Eerebout lance sa première collection de lunettes en collaboration avec la marque anversoise Komono. Parmi ses clients figurent Banks, Kylie Minogue, Sylvie Kreusch, Jake Wesley Rogers, Oscar and the Wolf, Sam Weaving, Jared Leto, Hooverphonic et bien d’autres.
Lisa Lapauw (1984) est une créative belge issue des beaux-arts. Après son master, elle développe un intérêt pour la mode en tant que moyen d’expression à part entière, tout en conservant un attachement assumé à la création pure. Elle fait ses premiers pas professionnels en 2007 chez Caviar, lors d’un stage au sein du département costume de l’industrie belge du cinéma et de la télévision. Une expérience formatrice, mais qui fait rapidement naître chez elle un besoin de davantage de liberté artistique. Elle se tourne alors vers le styling freelance, collaborant avec le magazine Label ainsi qu’avec divers clients commerciaux. En 2011, une rencontre marque un tournant : celle avec le photographe Mous Lamrabat sur un plateau. Portés par une ambition commune de créer en dehors des cadres traditionnels des magazines, ils fondent ensemble CRUST, un projet éditorial visuel imprimé. À travers trois numéros, ils développent une identité propre et singulière. Après CRUST, leur collaboration se poursuit et s’étend dans un univers commun, à la croisée de la mode et de l’art, où dialoguent influences orientales et occidentales. Au cœur de son travail se trouvent des thèmes récurrents comme l’amour, l’humour et la positivité, qu’elle insuffle subtilement dans son imagerie et ses choix artistiques. La nostalgie reste également un fil discret mais constant de sa pratique.
« Mon travail consiste à créer des “souvenirs du futur” : des images et des silhouettes à la fois familières et étranges, qui invitent à repenser le temps, l’identité et la culture. » - Lisa Lapauw
Benoît Bethume (1979) est né à Namur. Formé à La Cambre, il y forge sa passion pour la création d’images et le stylisme. Collaborateur de titres internationaux tels que Vogue, Harper’s Bazaar, i-D ou le New York Times, il se distingue comme fashion editor et styliste de renom. Auprès de Manuela Pavesi, photographe et styliste devenue sa mentore, il affine son exigence du stylisme de magazine jusqu’au merchandising, notamment pour la maison Prada. Fort de cette expérience, il devient conseiller en image pour des maisons telles que Marine Serre, Lemaire, Ester Manas, REantwerp, Véronique Leroy et Niccolò Pasqualetti, tout en enseignant la mode. Il est également l’auteur de Mémoire Universelle, un projet éditorial expérimental explorant liberté, obsession et intemporalité.
Avec plus de vingt ans d’expérience dans le styling à son actif, Lieve Gerrits ne cesse de continuellement se réinventer. Aujourd’hui, elle exerce en tant que styliste freelance, consultante créative, directrice de casting et chorégraphe pour un large éventail de marques de mode internationales. Basée en Belgique, elle travaille à l’échelle mondiale, de Milan et Paris à Shenzhen et New York. Elle collabore avec des publications telles que Weekend Knack, Elle, De Morgen Magazine, De Standaard Magazine, DesignScene, ou encore Vogue Arabia. Elle est également sollicitée pour des campagnes publicitaires, des vitrines et des catalogues pour des marques comme Kipling, Women’ Secret, Essentiel et Marie Jo. Par ailleurs, elle supervise le styling en coulisses lors des défilés à Paris et Milan, collaborant avec des maisons telles que Chanel, Dior, Dries Van Noten, A.F. Vandevorst, Alexander McQueen, parmi tant d’autres.
LOUDMILLA est une artiste créative originaire de la République Démocratique du Congo, basée à Bruxelles. Styliste et directrice artistique, son travail mêle une esthétique européenne, à la fois élégante et rebelle, à ses racines congolaises. Elle puise son inspiration dans l’art, l’architecture et les récits personnels, construisant un univers riche et pluriel, en perpétuelle évolution. Issue du design textile, elle accorde une attention particulière à la construction des vêtements et au savoir-faire, avec une sensibilité marquée pour les détails. Entourée d’autres créatif·ve·s, elle collabore à travers différents champs, du design textile à la photographie, en passant par la mode et le mobilier, transformant la beauté qu’elle perçoit dans son environnement en formes, matières et images.
Ilja De Weerdt (1976) débute sa carrière de styliste en 1997, marquée par des collaborations pour CULT Magazine, PULP Magazine et divers artistes musicaux. Après son installation de Gand à Anvers, elle s’intègre naturellement au sein du paysage dynamique de la mode de la ville, où elle commence comme assistante styliste avant de s’imposer rapidement dans la presse belge. Depuis, elle réalise des éditoriaux mode pour des titres belges de premier plan tels que Marie Claire, Knack Weekend, Sabato, De Standaard et Feeling, ainsi que pour des publications internationales comme Vogue, The New York Times, IDEAT et Dapper Dan. En parallèle, elle développe un important corpus de travaux dans les domaines de la publicité, des campagnes mode, des lookbooks et de projets musicaux. Elle collabore aussi bien avec des client·e·s belges qu’internationaux·ales, parmi lesquels Raf Simons, Jean-Paul Knott, Hooverphonic, Charlotte de Witte, Van de Velde Group, Morobé, Sisley, Porsche, Wouters & Hendrix, Carine Gilson, Delvaux, ainsi que KBC. Son travail repose sur une collaboration étroite, nourrie par des partenariats créatifs durables et des amitiés de longue date, notamment une collaboration de plusieurs années avec Francis Boesmans. Son style se définit comme minimal, teinté d’un fort sens de l’humour et de l’art, et marqué par une subtile noirceur belge, ainsi que par les influences de sa jeunesse : de la rave culture au graffiti et à la scène skate.
« J’ai une faiblesse pour la beauté sous toutes ses formes. C’est ce qui a fait de moi la personne que je suis aujourd’hui. » - Ilja De Weerdt
Vincent Van Laeken est styliste et éditeur de mode basé à Anvers, reconnu pour son langage visuel affûté et contemporain, nourri par la nightlife et la culture club. À la croisée de projets éditoriaux et commerciaux, il collabore avec des titres tels que Numéro Homme Berlin, ODDA, L’Officiel USA et Behind the Blinds. Parallèlement à son travail éditorial, il est également actif dans le styling de célébrités, travaillant avec des talents tels que Miss Fame, Sedef Adasi, Nina Kraviz, Emma Bale et Amelie Lens. Il occupe également le rôle d’éditeur de mode au sein de l’équipe d’Enfnts Terribles Magazine, où il contribue à façonner une identité visuelle singulière et forte, centrée sur l’image du titre.
Christine Van Laer entame ses études à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers à la fin des années 1980. À l’issue de sa formation, elle travaille comme styliste freelance, collaborant avec des publications telles que Marie Claire, Knack Weekend, Sabato, De Morgen, De Standaard Magazine et Numéro NL. Elle signe également des campagnes pour diverses marques commerciales, souvent belges. En parallèle, elle acquiert une solide expérience en coulisses, notamment chez FFI pour D Magazine aux côtés d’Olivier Theyskens, ainsi qu’au sein d’A.F.Vandevorst lors des défilés parisiens, en tant que cheffe de cabine et pour le styling en showroom.
« Pour moi, le stylisme consiste à traduire ce que je vois, dans la mode comme dans la rue, en un récit visuel. Cela se traduit avant tout à travers des pièces fortes, des choix assumés dans l’ajout ou le retrait d’accessoires, et des associations inattendues d’éléments. Au fond, il s’agit de raconter une histoire personnelle : la mienne, celle du modèle, ou encore du client, dans un contexte plus commercial. » - Christine Van Laer
Francis Boesmans (1989) étudie les arts visuels au Kunsthumaniora de Berchem avant de poursuivre sa formation à la BAcademy d’Amsterdam. Après l’obtention de son diplôme, il effectue un stage auprès de la styliste Ilja De Weerdt, où il fait ses premiers pas dans la mode lors d’un voyage à Faro pour Marie Claire Belgium. Ce stage évolue rapidement en une collaboration et une amitié durables, au cours desquelles il développe ses compétences en styling, en layering et en production, participant à de nombreux éditoriaux. Son travail apparaît dans des publications belges telles que Knack Weekend, Marie Claire, ELLE, L’Officiel, Sabato, Nina et De Standaard, ainsi que dans des titres internationaux comme Vogue Ukraine, Behind The Blinds, ODDA, Numéro NL et Schön!. En parallèle, il travaille sur des lookbooks pour des marques telles que Christian Wijnants, Raf Simons et Loro Piana, et réalise des campagnes pour des marques comme Samsonite, Duvel et KitchenAid.
Farah El Bastani est une styliste mode et de célébrités reconnue dans le secteur. Depuis plus de 10 ans, elle consacre son travail à la construction d’identité visuelle d’artistes, de personnalités publiques et de marques, en Belgique, aux Pays-Bas et au-delà. Aujourd’hui, elle développe son Atelier à la croisée de l’image et de l’identité, en remettant en question la manière dont la société façonne la perception des individus de l’extérieur vers l’intérieur. Son approche ne s’arrête pas à l’apparence : elle s’attache à la manière dont on habite les vêtements. Tout commence par une question simple, mais rarement posée : quelle relation entretient-on avec soi-même, et quelle part de celle-ci est-on réellement prêt·e à révéler ? Certaines personnes occupent l’espace naturellement. D’autres ont appris à se faire plus discrètes. Le styling devient alors un dialogue intérieur, avant même de se partager avec le monde.
« Le styling, dans sa forme la plus pure, au-delà de la performance et des croyances limitantes, n’est qu’une danse ludique faite d’expérimentation et de découverte de soi. » - Farah El Bastani
Le styliste belge Jan A.R. Bries, né et élevé dans la province d’Anvers, développe dès son plus jeune âge une fascination marquée pour la mode, l’imagerie et les magazines. Après avoir achevé ses études à l’Amsterdam Fashion Institute (AMFI), il entame sa carrière en tant que styliste freelance, s’imposant progressivement sur la scène internationale de la mode. Son travail se caractérise par une forte sensibilité visuelle et une esthétique moderne et raffinée, où le narratif occupe une place centrale. Aujourd’hui, Jan A.R. Bries collabore à l’international avec des publications renommées telles que Vogue, Harper’s Bazaar, GQ, Esquire, Marie Claire, L’Officiel, Knack Weekend et Man About Town.
More To Show est une agence internationale spécialisée dans la direction technique, à la croisée de l’événementiel, de la mode et de l’architecture. Elle fait partie du groupe Show More, aux côtés d’Ombre (conception lumière) et de PWR Lighting (solutions lumineuses innovantes). Entre conception et mise en espace, More To Show développe des dispositifs où lumière, matière et mouvement dialoguent. Chaque projet devient un langage, chaque espace une expérience. Pour des maisons telles que Dior, Louis Vuitton, Chanel, Christian Louboutin, Maison Margiela ou Mercedes-Benz, l’agence imagine des environnements sensibles, précis et immersifs. Une pratique où la technique s’efface au profit de l’émotion, et où chaque détail contribue à une écriture globale de l’espace.
Du 29 mai au 5 septembre 2026 : What's Your Style?
L'exposition a lieu au MAD Brussels, situé Place du Nouveau Marché aux Grains 10. L'exposition est accessible du mercredi au samedi de 11h à 18h. L’entrée est entièrement gratuite pour le public, sur réservation en ligne via www.mad.brussels.
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