Zomertentoonstelling Fashion Moves open voor groot publiek
Modetentoonstelling tot 31 augustus
Er beweegt wat deze zomer bij MAD Brussels. Het Centrum voor Mode en Design brengt met Fashion Moves een boeiende tentoonstelling over de veelzijdige relatie tussen mode en dans. Van adembenemende creaties gewijd aan de scene tot de nieuwste trends die ontstaan via social media, met name de invloed van ballet en techno, of creaties geïnspireerd door de clubs en het nachtleven. Daarbij komen tal van gerenommeerde namen en jong ontwerptalent aan bod zoals Raf Simons, Glenn Martens, Walter Van Beirendonck, Flora Miranda en Igor Dieryck. De scenografie van de tentoonstelling werd toevertrouwd aan de Nederlandse scenograaf Dennis Vanderbroeck.
Dans en beweging hebben altijd al een invloed gehad op de mode. Voor de tentoonstelling Fashion Moves gaat MAD Brussels op zoek naar de interactie tussen beide werelden. Wat doet beweging met een kledingstuk? Hoe past de modeontwerper zich aan aan de eisen van een danskostuum? In welke mate inspireren mode en dans elkaar? In vier verschillende hoofdstukken passeren tal van creaties en trends de revue.
Van op het podium tot in de club
Designs voor de scene vragen een andere aanpak dan ontwerpen voor de catwalk. Het mag dramatischer en vloeiender zijn, alsook de bewegingen van de dansers benadrukken. Tegelijkertijd kan het ook vorm geven aan een bepaalde dansexpressie. Hierbij denken we aan de kostuums van Pieter Mulier en Walter Van Beirendonck voor de Opera van Parijs, of aan Christophe Coppens die voor De Munt kostuums en decors ontwerpt. Ook in de popcultuur worden er creaties gemaakt voor het podium, zoals Jasmien van Loo die de catsuit maakte voor de Nederlandse zangeres Merol.
De tentoonstelling verkent eveneens verschillende stijlen aan de hand van de sociale en culturele kwesties die spelen in mode en dans. Van de evolutie van sportkleding die populair werd dankzij de hiphopcultuur, tot de huidige aanwezigheid ervan op de catwalks van luxe modehuizen. Alsook de club- en rave-party cultuur die onlangs te zien was bij de modeshows van Glenn Martens voor Diesel. Ook heel wat jonge modeontwerpers halen voor hun ontwerpen inspiratie in het nachtleven, zoals Leonneke Derksen, Stephanie D'Heygere en Marie Vandewiele.
Tenslotte werpt de expo een blik op de modetrends van 2024, geïnspireerd door de razendsnelle evoluties op platforms zoals TikTok. Trends die symbool staan voor een radicale en gedurfde generatie. Een nieuwe tendens is de terugkeer van de ballerina, zoals de gewaagdere versies van Maison Margiela, Dries Van Noten en Mats Rombaut, maar de ballettrend gaat verder dan enkel schoenen. Tule blijft een populaire materiaalkeuze bij designers, zo maakte Jordy Arthur er zelfs een handtas van. Accessoires en kleding zijn ook sterk beïnvloed door de technocultuur, waarbij elementen als metaal, tribale kenmerken en levendige kleuren worden gebruikt. Mooie voorbeelden zijn de sieraden van Cleo Chrome en Bobby of de ontwerpen van Stefan Kartchev.
Scenografie
De scenografie van Fashion Moves is toevertrouwd aan Studio Dennis Vanderbroeck. Het uitgangspunt van de scenografie genaamd The Queue is de anticipatie van het wachten in een rij om ergens naar binnen te gaan en de manier waarop mensen zich bewegen in zo'n wachtrij. Dit kan gaan over de wachtrij van een nachtclub, een modeshow of een voorstelling. Een wandeling doorheen de tentoonstelling voelt voor de bezoeker aan alsof ze zich in een wachtrij begeven naar een gebeurtenis toe die er nooit zal komen. Dennis Vanderbroeck haalde hiervoor inspiratie uit zijn eerste bezoek aan de Berlijnse nachtclub Berghain. Hij werd er ontroerd door de collectieve vrijheid die de mensen er ervaarden.
De scenografie wil het publiek actief laten deel uitmaken van de tentoonstelling in plaats van deze passief waar te nemen. Doorheen de expositie wordt een speelse interactie gecreëerd: verschillende objecten die verborgen zijn in de scenografie, mannequins die mensen recht in de ogen kijken of scenografische elementen die het gevoel opwekken dat de bezoeker ergens in de backstage is beland. Studio Dennis Vanderbroeck speelt met de notie van wie er te zien is of wat er bekeken moet worden. Op deze manier creëert Studio Dennis Vanderbroeck een ervaring voor de bezoeker en legt hij de link met het nachtleven en de clubscene.
Nederlandse scenograaf Dennis Vanderbroeck werkt met zijn studio genaamd Studio Dennis Vanderbroeck op internationale schaal aan projecten in verschillende disciplines en contexten. Een fysieke ontmoeting in een fysiek ontworpen ruimte vormt altijd de kern van zijn werk. Sinds de oprichting van zijn eigen Studio heeft Vanderbroeck inmiddels toneelbeelden ontworpen voor onder andere Internationaal Theater Amsterdam en Het Nationale Theater, modeshows voor Diesel en Y/Project, live-sets ontwikkeld voor Yung Nnelg en Wende en tentoonstellingen vormgegeven in TENT Rotterdam en Modemuseum Hasselt. Meer recent, ontwierp hij ook de laatste show van Mugler in Parijs, voor het seizoen FW2024. Op dit ogenblik neemt hij alle podia voor het WECANDANCE festival in Zeebrugge onder handen.
Praktische informatie
07.06.2024 - 31.08.2024: Fashion Moves
De tentoonstelling vindt plaats bij MAD Brussels: Nieuwe Graanmarkt 10, 1000 Brussel. De tentoonstelling is van woensdag tot en met zaterdag van 10u tot 18u gratis toegankelijk voor het publiek.
Beeldmateriaal is onmiddellijk te downloaden door op de beelden in het persbericht te klikken. Voor meer informatie of verzoeken om interviews, gelieve contact op te nemen met: